山口情報芸術センターで開催されている、ミニマムインターフェース展というのに行ってきました。
ミニマムインターフェース展というのは、複数のデザイナーとアーティストが“インターフェース”という共通のテーマでつくった作品の展覧会です。
なんかアーティストの考えるインターフェースと、デザイナーの考えるインターフェースというのは概念が違うらしく、これのどこがインターフェースなんだろう? という作品もありました。
インターフェースのもともとの意味は界面や境界地点という意味らしいので、いわゆるヒューマンインターフェース、プログラムインターフェースといった、デザイナー寄りの考えは、実はその概念の一部でしかないのだと気づかされました。
Webのインターフェースをやっていると、コンピュータインタラクションデザインを起点に考え、マウス、キーボードといった限られた枠の中でのデザインが行われますが、あるプロダクトデザインチームの作品では、見事にそれを裏切られ、境界を作るためにデザインをするのではなく、境界をなくすためにデザインはするもんだな、とか思いました。
次のMacOSやWindows7ではタッチパネルインターフェースがOSのインターフェースとして組み込まれるということですが、今後はヴォイスインターフェース、視点移動・瞬きによるインターフェースなど、コンピュータを操作する手段は拡充されだろうから、コンピュータインタラクションデザインも、同時に進化、発展させる必要があります。
そういった意味でも、これはできないからこの考えはここで止めて、できる事の中で考える、といったデザインをやってるのは危険なような気がします。できるできないはさておき、この考え方を発展させていったらどうなるのか、というのを一応結論まで考え、じゃあこれに近い手段を今できる中で再現するにはどういった方法があるのか、という思考方法へシフトしなければ、いつのまにか過去の方法論にとらわれ、時代遅れのものをつくってるだけの人になってしまう恐れもあります。
とりあえず、近くの人は無料で見れるので、一回行ってみたほうがいろいろ考える事もあると思う。
ネタばれするとおもしろくなくなるだろうから、あえて感傷的な表現をすれば、“アトムとビットを光が繋ぐ” そんなインターフェースと出会えます。
